Gérer la page facebook ET le blog ET construire un site ET donner des cours ET faire des expos ET trouver encore le temps de peindre est compliqué. J'ai un.peu délaissé ce blog, du coup.

On m'a demandé de poser ici mes derniers tableaux. Ce sont des aquarelles, visibles dès le 3 septembre au Lux de St Gilles.

Elles.ont fini en risotto, aquarelle sur Arches 600g

Et les pendants Pendant et Après,

aquarelles sur Arches satiné, respectivement 28 × 38,5 cmet 28 × 37 cm

C'est bien beau de peindre mais c'est encore plus beau quand les tableaux prennent l'air et circulent!!!

On me demande souvent si j'ai un site internet qui permettrait de voir ma production d'une manière plus claire que ce blog ou la page Facebook mais non, c'est du boulot et je suis juste restée à l'étape recherche et comparaison des différentes possibilités sans réussir à me décider.

Donc voilà, en attendant le futur site, un récapitulatif des tableaux à l'huile et à l'aquarelle, qui sont prêts à sortir de mon atelier.

Certains ont perdu leur pendant, vendu, et d'autres en ont gagné un depuis la dernière expo: ce petit inventaire va me permettre d'y voir plus clair!

Voilà pour les huiles.

Je vais tacher de regrouper les aquarelles par thème, en plusieurs parties, histoire d'alléger le chargement des pages.

Pour cause de déménagement forcé, je tombe sur des tests qui faisaient partie du décor de mon atelier, et qui peuvent toujours être utiles. Il ne s'agit pas ici d'un test de vieillissement dans les règles, mais j'aime bien vérifier comment vieillissent les matérieux que j'utilise (parfois, 2 jours suffisent pour voir apparaître un changement!!!), là où je les utilise.

Ici, il s'agit d'un papier Arches, sur lequel j'ai peint des bandes horizontales à l'aquarelle W&N, fixé un papier verticalement sur un des côtés et apposé une couche de vernis pour gouache Lefranc&Bourgeois de l'autre côté.

Et surtout, j'ai accroché ma feuille sur un mur de l'atelier, sachant qu'ici les UV sont particulièrement forts (mais jamais de lumière du soleil directe), en juillet 2016, au moment où j'ai verni une aquarelle (qui vieillit bien!).

Ci-dessous, le test aujourd'hui. Je n'ai pas enlevé la bande de feuille fixée sur la droite, mais j'ai pu voir qu'il n'y avait aucun changement de teinte.

Pour l'effet du vernis sur la couleur: de près, on voit une petite différence. Le gris de Payne et le vert de vessie ont très légèrement foncé, l'orange de Cadmium s'est à peine éclairci, ràs pour les autres. Le papier est un poil plus bistre.

Et là, la même feuille de test par transparence, à contre-jour (on voit bien l'effet du vernis, qui a rendu la feuille translucide par imprégnation).

Prgression dans la peinture en vidéo, il y a des variations de tons selon la lumière sous laquelle j'ai pris les photos et j'ai oublié de photographier quelques étapes :-(

Peinture à l'huile sur carton toilé, 65 x 54 cm. Sous-couche colorée à l'acrylique.

Une grosse promotion sur des cartons toilés m'a poussée récemment à en acheter plusieurs de différents formats. C'est un support relativement stable, qui a le mérite d'être déjà apprêté et utilisable immédiatement, même si, personnellement, j'ai une grosse préférence pour les surfaces lisses sans trame de toile. Il reste léger, même en grand format et sa faible épaisseur le rend facile à stocker.

Bref, j'ai peint plusieurs tableaux en vue d'une exposition et le moment de penser à l'accrochage est arrivé.

Mais comment poser une attache sur un carton de quelques millimètres d'épaisseur?

En plus, ceux que j'ai peints sont de relativement grands formats (du genre 65 x 54 cm), il est évident qu'il faut les contraindre afin qu'ils ne se cintrent pas trop (d'autant plus qu'avec la saison cyclonique je n'ai pas eu besoin d'attendre pour les voir se déformer).

J'ai hésité à les encadrer, que ce soit par un cadre classique ou par une caisse américaine. Je suis d'ailleurs tombée sur ces blogs qui expliquent parfaitement bien comment fabriquer soi-même ses caisses américaines ici et là.

Mais bon, par manque de choix de cadres (introuvables au bon format et l'échéance de l'expo qui approche) et manque de temps pour les fabriquer moi-même, je suis allée voir un encadreur (lui-même submergé par les commandes) qui m'a suggéré cette solution et a même trouvé le temps de contribuer à sa fabrication.

Son astuce, pour contraindre le carton est de coller un chassis, fabriqué sur mesure à partir de tasseaux de bois. Ce qui permet aussi de poser une fixation et de "décoller" le tableau du mur sur lequel il est exposé.

Ceux que j'ai choisis sont de 6cm x 2 cm. Et les largeurs et longueurs des chassis font 10 cm de moins que celles du tableau.

En image:

Reste le problème de la colle. Laquelle?

Il faut une colle forte, évidemment. Mais ça me gêne de ne laisser aux éventuels acheteurs aucun choix par la suite (sur la possibilité d'ôter ce chassis pour encadrer le tableau différemment). Et utiliser une colle qui va infiltrer le carton me paraît risqué pour la face du tableau. Du scotch double face? Bof bof sur le bois: il va tenir un temps puis l'adhésif va mal vieillir et il ne collera plus.

J'ai fini par choisir le pistolet à colle. Ca me paraît relativement réversible sans trop de dégâts sur l'avers du tableau, parce que ce n'est pas vraiment une colle, c'est du plastique fondu qui fait liaison et ça tient dans la durée.

Et pour dégager le chassis, il "suffit" de trancher dans l'épaisseur de la "colle".

Ensuite, rien de très compliqué: des pitons vissés à l'intérieur du chassis, une corde tendue entre deux, et le tour est joué.

Voilà, c'est une bonne solution de secours. Pas de cadre qui risquerait de déplaire à l'acheteur et qui m'aurait coûté une fortune pour rien, et un moyen d'accroche fiable qui n'abîme pas le tableau.

Je me demande quand même pourquoi ils ne fabriquent pas de cartons toilés pourvus d'un système d'accroche.

Par contre, je doute sur un point: il n'y a rien pour protéger les coins du tableau, ceux qui prennent le plus en cas de manipulation et de chute.

Encore pour les Réunionnais! Ce mois-ci, mes tableaux sont accrochés sur les murs du café culturel La Cerise sur le chapeau, à Saint-Paul. Le vernissage a lieu mardi 9 janvier, à 18h.

Pour l'occasion, j'ai voulu faire un clin d'œil au lieu d'expo en réalisant un trompe-l'œil d'un bocal de cerises à l'eau-de-vie.

Un grand merci à Denise de m'avoir laissée m'inspirer grandement de sa photo sur son blog

Et merci aussi à tous ceux qui m'ont aidée et encouragée, à Nico, Images Déco pour ses conseils et tous les autres et à La Cerise, bien sûr!

Pour les Réunionnais en panne d'idée de cadeaux de Noël, nous serons plusieurs artistes exposés à la galerie Ter'la (6 rue du pont, Saint-Denis) à partir du mercredi 6 décembre, 14h00.

"Vous y trouverez des oeuvres d'art, des petites séries, des céramiques ... d'artistes qui vivent et travaillent a la Réunion et dans l'océan Indien."

Chouette, mon tableau a été selectionné dans le PDA 137, je peux continuer le concours :-D

C'est un tableau représentant les galets noirs de la plage de Saint-Paul, à l'huile sur carton toilé, 54 x 65 cm.

Jusqu'au 26 octobre, à l'ancien Hôtel de Ville de Saint-Denis, il y a l'exposition Pink Marmelade.

C'est un collectif de 41 artistes (cette année) qui ont chacun donné au moins 3 tableaux au profit d'Octobre Rose.

Allez-y, c'est gratuit!

En parallèle avec ma page facebook, voici au jour le jour l'avancée d'une peinture à l'huile.

Je tente de donner un maximum de détails mais j'avoue ne pas trop faire attention à préciser les couleurs que j'utilise: ma palette est assez réduite et classique (outremer, blanc de titane, bleu de coeruléum, laque de garance, noir d'ivoire, jaune de cadmium foncé, ... les couleurs basiques). C'est plutôt un moyen de me forcer à avancer rapidement dans la peinture.

Et c'est toujours intéressant de voir comment une peinture se construit. :-D

Peinture sur carton toilé 46 x 61 cm

peintures Couleurs Leroux

Mise en place du paysage, terre d'ombre naturelle diluée à l'essence de térébentine.

Les masses du ciel, peinture diluée à l'essence de thérébentine.

Les premières lumières, peinture moins diluée.

Un peu plus de pâte, un peu moins d'essence.

Peu de temps ces deux derniers jours, pour peindre, mais c'est pas plus mal car les couches de nuages doivent "sécher" un peu. Sinon, je fais des trous dans les couches sous-jacentes: la couche de peinture que je pose "dilue" la couche de la veille et là, c'est difficilement récupérable (je ne travaille pas en pâte épaisse).

Fini!